La danse à l'Inspé

Programme 2024 - 2025
Janvier à Juin

Formation pour une éducation artistique et culturelle
Dans le cadre de la formation professionnelle, les ateliers danse de l'AS de l’Inspé de Lyon sont une ouverture culturelle. Ils permettent de faire l’expérience d’une pratique de danse tout en visitant des contenus de formation originaux.
 

Pourquoi danser à l'Inspé ?

Ateliers de Danse pour Etudiants, Enseignants et Personnels
AS Danse et Culture INSPE Lyon

Découvrez une nouvelle manière d'interagir avec votre environnement à travers la danse. Ces ateliers uniques, animés par des artistes professionnels vous invitent à repenser et ressentir l’espace qui vous entoure de manière créative et innovante.
Ateliers Ouverts à Tous

Aucun niveau requis ! Que vous soyez novice ou expérimenté, venez découvrir la danse.
Ces ateliers sont ouverts à tous les étudiants, enseignants et personnels, sans aucune exigence de niveau. Que vous soyez débutant ou expérimenté, ces séances vous permettront de découvrir la danse à travers une approche sensible du corps. Cette expérience enrichissante est particulièrement bénéfique pour comprendre les attendus de la danse scolaire, que vous soyez titulaire, stagiaire, en formation initiale ou continue.

Quand : Tous les mercredis de 18h à 20h, de septembre à décembre
Où : Gymnase rouge INSPE Lyon

Rejoignez-nous pour explorer la danse et l’espace à travers des ateliers interactifs :
Corps et espace : Ressentez et ajustez-vous à votre environnement.
Exploration créative : Variez les perspectives et outils pour danser dans l’espace.
Danse et graphisme : Reliez le mouvement, l’espace et le dessin.
Jeux chorégraphiques : Dialoguez corporellement en duo, trio, etc.
Techniques avancées : Expérimentez avec l’espace, le temps et l’imaginaire.
Présence dansée : Développez vos capacités et créez ensemble.
Répétition et performance : Préparez-vous pour la performance

Chaque atelier inclut un échauffement, des exercices d’écoute et de perception, et des compositions en solo ou en groupe.

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Les ateliers danse proposent à toutes et tous l’opportunité de vivre des experiences sensibles en partenariat avec des artistes danseuses, danseurs et choregraphes

JANVIER
Mercredi 18h 20h	08-janv	Ahmed SLIMANI
Mercredi 18h 20h	15-janv	Manu Borgo
Mercredi 18h 20h	22-janv	Manu Borgo
Mercredi 18h 20h	29-janv	Manu Borgo
FEVRIER
Mercredi 18h 20h	05-févr	Giovanna Parpangiola
Mercredi 18h 20h	12-févr	Giovanna Parpangiola
Mercredi 18h 20h	19-févr	Francesca Mattavelli
MARS
Mercredi 18h 20h	12-mars	Thibault Desault
Mercredi 18h 20h	19-mars	Thibault Desault
Mercredi 18h 20h	26-mars	Nathalie Chazeau
AVRIL
Mercredi 18h 20h	02-avr	Nathalie Chazeau
Mercredi 18h 20h	09-avr	Sacha Steurer
Mercredi 18h 20h	16-avr	Sacha Steurer
MAI
Mercredi 18h 20h	07-mai	Thibault Desault
Mercredi 18h 20h	14-mai	Thibault Desault
Mercredi 18h 20h	21-mai	Thibault Desault

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Ahmed Slimani - Compagnie des corps qui bougent
C’est dans l’art de se rencontrer et l’art de se séparer que j’envisage questionner la poésie en chacun de nous, toujours en lien avec soi et avec l’autre.La rencontre, la conversation et la séparation convoquent l’espace dans le rapprochement et l’éloignement des corps en mouvements. Nous explorons la manière de traverser l’espace en continue, de s’orienter, se diriger et d’investir aussi un espace aux contours plus délimités.


Manu Borgo - Cie farandole - Vers le buto
Le Butô est une danse née au Japon dans les années 1960. Cette « danse du corps obscur » s’inscrit en rupture avec les arts vivants traditionnels du nô et du kabuki, qui semblent impuissants à exprimer des problématiques nouvelles. Le Butô est né non pas pour évacuer la souffrance provoquée par les événements tragiques d’Hiroshima et de Nagasaki de 1945, comme on l’a souvent dit, mais des remous sociopolitiques qui secouèrent le Japon à cette époque. Le Butô est fondé par Tatsumi Hijikata (1928-1986), avec lequel collabora Kazuo Ono (1906-2010). Le terme japonais Butô est composé de deux idéogrammes 舞踏 ; le premier, bu, signifie « danser » et le second, tô, « taper au sol ». Il désigne depuis le XIXe siècle les danses étrangères importées au sein de l’archipel. Le Butô implique une révolte face à l’aliénation par le quotidien, la société et ses normes qui prône l’égo et la représentation, afin de retrouver une vraie présence à soie et à la palpitation du monde. « En Butô, ce n’est pas le corps qui fait une danse, c’est la danse elle-même qui fait apparaitre un corps » Lorna Lawrie.

Giovanna parpagiola - L'espace poème, le corps poete - Cie tramaluna, Cie dirada
Dilater l'espace l'habiter, le prolonger, trouver un détail, faire du geste le germe d'un poème, la niche pour une image. La parole poétique comme cinétique, comme chemin à incorporer, danser. La parole ponctue, rythme. Une musicalité nous sculpte. Le corps tisse, bricole, transforme, se transforme. Le danseur est donc vecteur de ses propres syllabes, phrases. L'espace est le grand récipient. Cette approche est issue de mes recherches chorégraphiques en "danse poésie", développé avec la Cie Dirada. Je vais offrir quelque goutte de ses possibles échauffements poétiques, les mots complices. Nous allons ainsi sculpter, écrire notre danse et aussi explorer des architectures poétiques en mouvement, en duo, trio, tutti. Percevoir la poésie dans un petit ou grande organisme, dans l'écoute et la conscience de nos gestes entremêlées. Ces derniers apports sont issus de mon bagage de danse contact improvisation que j'enseigne, en plus de mon regard poétique vers la danse.

Francesca Mattavelli
Ce workshop explore le lien entre l’espace qui nous entoure et celui qui existe en nous. Comment nos mouvements peuvent-ils refléter notre paysage intérieur tout en interagissant avec l’espace extérieur ? En dansant, nous plongeons dans notre espace intime, riche d’émotions et de souvenirs, pour en extraire des gestes qui dialoguent avec le monde. L’atelier propose d’explorer les dimensions physiques et poétiques de l’espace, jouant sur les notions de proximité, de distance, et de temporalité, en s’inspirant des figures clés qui ont marqué le monde de la danse.Dans ce voyage, l’espace devient un partenaire, tantôt refuge, tantôt terrain d’expansion, où chaque mouvement révèle la tension entre intériorité et ouverture. Un voyage dansé entre introspection et conquête.


Thibault Desault
présentation en cours de rédaction

Nathalie Chazeau
Pour ces ateliers, je vous propose de revenir aux fondamentaux de la danse contemporaine par des consignes simples et accessibles : un mouvement nourri de l’intériorité, yeux fermés ou ouverts, de sensations corporelles différentes suivant les appuis dans le corps, une colonne vertébrale et son axe pour jouer avec le rapport au sol, aux changements de niveaux, le rythme pour composer avec l’espace de la salle, entre les corps dansants, parfois avec du contact improvisation pour oser quelques portés !
Dans l’ici et maintenant, cultiver nos danses en solo, en duo… en groupe.


Sacha Steurer - La Danse du Tournoiement – Se relier à l’infini de l’espace intérieur
La Danse du Tournoiement est une danse de l’écoute, une forme de méditation en mouvement. On la connaît souvent sous la forme de l’art des derviches tourneurs bien que ce mouvement archétypal soit universel en tant que mouvement naturel de la vie, celui des planètes. C’est un retournement en soi-même qui nous ouvre à un voyage inhabituel : intérieur et vertical ! Dans l’atelier, nous déployons nos sens dans le but de devenir plus réceptifs et reliés. Dans la présence, nous allons en douceur vers ce mouvement de tournoiement grâce à un éveil corporel inspirés des arts énergétiques, des propositions dansées, des temps de méditation … Le rythme, la poésie, l’écoute profonde nous conduisent peu à peu dans un état d’ouverture à l’espace infini qui est en soi.


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 Ateliers organisés avec le concours de